Cinco ilustradoras nordestinas para acompanhar pelo Instagram

A ilustração tem o poder de carregar diversos sentidos em uma única imagem e é na maior rede social de fotos da atualidade que alguns artistas compartilham suas obras criativas.

Entre desenhos e colagens, com mensagens variadas para refletir e inspirar, conheça 5 perfis de ilustradoras nordestinas que fazem artes para capas de livros, paredes, decorações, ruas e muito mais. Conheça e deixe seu feed mais inspirador.

1. Juliana Pina | @juliana_pina

Juliana Pina, 22, é uma artista baiana que produz ilustrações, letterings, colagens e criações manuais. A ilustradora utiliza suas criações para tratar temas atuais e relevantes como empoderamento feminino e questionamentos sociais.

Principalmente nas colagens, a artista apresenta poesias imagéticas ao criar metáforas com universos que estão saindo de dentro ou que ficam ao redor de algum personagem. O mesmo acontece nas ilustrações em que segue a linha mais repleta de simbologias, com flores, por exemplo, representando a força.

Se formou em 2018 pelo Bacharelado Interdisciplinar em Artes na UFBA (Universidade Federal da Bahia), mas compartilha seu trabalho nas redes sociais desde 2012 e continua bem ativa divulgando suas artes na internet. Em seu Instagram é possível acompanhar os novos projetos, bastidores de suas criações, dicas criativas e culturais.

Juliana também trabalha com artes personalizadas sob encomenda. Quem se interessar, pode entrar em contato com a artista pelo e-mail.

2. Nila Carneiro | @nila_carneiro

Baiana de Feira de Santana e residente em Salvador, Nila Carneiro, 34, é artista visual, graduada em Design Gráfico pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia e também atua como grafiteira, designer e ilustradora.

Influenciada pelo trabalho de diversas artistas negras de várias linguagens, as criações de Nila brincam com metáforas em meio a tons mais literais, nos quais aborda a representação do feminino em seus variados aspectos. Na poética de suas produções está sempre o reforço da necessidade de mulheres ocupando espaços públicos.
Entre algumas das suas artes pelas ruas estão os murais Mulher – Natureza Selvagem, no Hospital da Mulher (Largo de Roma), e Águas Fluviais, da Nova Concha Acústica (Campo Grande). Em 2013, teve um de seus trabalhos publicados no Calendar of Tales, sendo finalista no Prêmio da Ilustração Latinoamericana 2013 em Palermo. O orçamento com possíveis preços de Nila é variado e depende do tamanho da obra em questão.

3. Tami Martins | @tamimartinsss

Tami Martins, 28, veio diretamente do Amapá para a Bahia, onde reside há pouco mais de um mês. A artista saiu do emprego de professora de design e resolveu mergulhar nos encantos da terra do dendê: "Vim para fazer arte urbana, escrever roteiros..." Mas os projetos de Tami em Salvador não param por aí. Com ilustrações animadas, ela tem criado e dirigido o curta do projeto Solitude Animação, que é do Amapá. Além disso, foi recentemente convidada para animar, junto com uma equipe, as ilustrações do artista Duardo Costa, que estarão no show de lançamento do novo álbum da cantora baina Larissa Luz.

Nas temáticas primordiais das obras de Tami estão a natureza servindo como metáfora para o crescimento (com flores, por exemplo), a vida urbana e o empoderamento feminino. "Seja a arte-mural ou o grafite, são trabalhos que exigem muito do físico. Por vezes passando bastante tempo no sol, ou subindo e descendo andaimes e escadas", explica a artista, mostrando as diversas forças femininas da área. "Então costumo cobrar um preço que valorize o tempo dedicado a esse processo. Nunca cobraria menos de R$ 1.500 por qualquer pintura", conclui.

4. Jamila Lima | @_jamilalima

Jamila Lima, 32, é uma artista de Recife que utiliza a técnica de aquarela em suas ilustrações e aborda temas como autoconhecimento, universo e natureza. Todos os detalhes aparecem em tons e mensagens formulados poeticamente, utilizando a cidade ou as flores como metáfora para a casa interior, por exemplo.

Em sua rede social, divide com seus seguidores seus novos projetos e os processos de criação de suas produções – sempre com legendas provocativas que complementam as reflexões expostas em suas criações.

Além de compartilhar seu trabalho nas redes sociais, Jamilia também passa a diante seus conhecimentos ensinando práticas de técnicas básicas de desenho e de aquarela na Nova Acrópole Recife.

5. Rebeca Silva | @rbecasilva

Formada em Artes Plásticas na Escola de Belas Artes – UFBA, Rebeca Silva, 32, teve contato com artistas e técnicas até encontrar sua preferida: a aquarela. Mas a artista não se limita entre materiais e gosta de explorar suas possibilidades conforme as necessidades de seu projeto. Entre eles estão ilustrações para livros infantis e murais.

Entre os temas que mais gosta de representar estão pessoas, flores e vegetações, formando simbolismos sobre renascer (entre outras metáforas). O cotidiano urbano também surge como arte crítica. Em sua rede social, é possível acompanhar seus novos projetos e criações.